Замечательный немецкий композитор Рихард Вагнер предстает перед нами в своей музыке вечным искателем красоты, правды и новых путей в искусстве.

Недаром одна из его опер написана на сюжет народного сказания о скитальце-моряке, осужденном на вечное странствие по морям без отдыха и срока. Этот далекий образ из старинных преданий оказался близок композитору, который был известен своим современникам как человек с беспокойной судьбой и еще более беспокойным сердцем, вдохновенный художник и неутомимый скиталец, сменивший на своем веку множество пристанищ.

Однажды, пересекая бурное Северное море, он вспомнил старинную легенду о моряке-скитальце и увидел в его судьбе много близкого своим переживаниям. «...Передо мною всплыл образ «летучего голландца». Мои страдания вдохнули в него душу. Разыгравшаяся буря, клокотание волн, скалистые фиорды севера и суета на корабле дали ему определенные очертания, живые краски»,- вспоминал Вагнер. Так родился замысел оперы «Летучий голландец» («Моряк-скиталец», 1842), где композитор излил свою тоску по красоте и поэзии жизни, по свободе, спокойствию и ясности духа. Эту черту своей натуры он сам определил как «жажду чего-то нового, неведомого, невидимого глазом, но предчувствуемого сердцем».

Детство Вагнера прошло в Лейпциге - городе старинных музыкальных традиций, где жил некогда Бах, где творили Шуман и Мендельсон. Маленький Рихард увлекался литературой, сочинял стихи и даже написал трагедию, все действующие лица которой погибали задолго до наступления последнего акта. В этих детских увлечениях пробуждалось большое поэтическое дарование; впоследствии он сам создавал либретто всех своих опер, написал много книг и статей, интересных исследований.

Пролетели спокойное детство и юность в Лейпциге. Вскоре Рихард покинул родной город, чтобы начать жизнь, полную беспрестанных творческих исканий. Пускаясь в длительные странствия от столицы к столице, от берега к берегу, по морям и дорогам, он неизменно оставался в мире музыкальных замыслов, со своими героями, в каждого из которых вдохнул частичку собственных надежд и мыслей.

«Летучий голландец» - зрелое произведение Вагнера. Оперы, написанные ранее, отражают творческие искания молодого композитора. Самая интересная из них - «Риенци», посвященная любимому народному герою Рима. В образ Кола ди Риенци Вагнер вложил тогда свои революционные чаяния и мечты.

Всего Вагнер создал 13 опер (а кроме того, симфоническую увертюру «Фауст» и ряд вокальных сочинений). В них он выступил как композитор, поэт и драматург. По его представлению, в опере литературный текст (либретто) и музыка, подчиненные драматургическому замыслу, должны составлять неразрывное художественное целое. Эти новаторские принципы привели Вагнера к созданию особого типа оперы, названного им «музыкальной драмой». Средствами музыки, в волнующих звуковых картинах композитор раскрывал образы внешнего мира (жизнь природы и людей) и внутреннего (мысли и чувства). В музыкальных драмах Вагнера через всю партитуру симфонического оркестра проходят повторяющиеся короткие мелодии - лейтмотивы, которые служат характеристикой героя, его мысли, явления природы. Например, лейтмотивы любви, смерти, бури, волшебного меча и другие. Эти мелодии появляются вместе с героями, связываются с развитием определенных событий. При помощи

этих мелодий, обозначающих тот или иной образ, композитор развертывал перед слушателями огромные повествования в звуках, наполненные глубоким смыслом. Слушатели, следя за возникновением, сплетением и взаимодействием уже знакомых им лейтмотивов, улавливали замысел композитора.

У Вагнера лейтмотивы становились основой и симфонических картин, вступлений, музыкальных антрактов.

Все эти нововведения - и система лейтмотивов, и слияние всех номеров оперы в едином потоке музыкально-драматического действия, и ведущая роль симфонического оркестра, и новые герои - на много лет вперед определили пути развития немецкого музыкального театра. Правда, далеко не все композиторы обращались к художественным завоеваниям Вагнера - для многих его творческие принципы были неприемлемы.

Если заглянуть в прошлое, побывать на оперных представлениях предшественников Вагнера, то станет ясно, что он был далеко не одинок в своих настойчивых поисках новых законов музыкальной драмы.

В опере Вебера (1786-1826) «Вольный стрелок» («Фрейшютц») х мы встречаем героев немецкого народного сказания о заколдованном охотнике; и здесь оркестр живописует различные картины, героические и фантастические. Выразительно рассказывает оркестр о душевных переживаниях героев в опере Вебера «Эврианта».

Вагнер глубоко чтил память Вебера и стремился творчески развивать его достижения. Еще больше он преклонялся перед гением Бетховена. Музыка единственной бетховенской оперы «Фиделио» отличается симфонической красочностью и выразительностью; партия оркестра связывает воедино все действие и раскрывает внутренний смысл изображаемых на сцене событий.

Содержание для своих опер Вагнер находил в старинных немецких народных преданиях. Но в образы и события минувшего он всегда привносил дух современности (оперы «Тангейзер», 1845; «Лоэнгрин», 1848). Одиночество рыцаря Тангейзера, гонимого и непонятого, его бунтарство и свободолюбие - все это было знакомо Вагнеру, жестоко страдавшему от бессердечия буржуазного мира. В прекрасной, вдохновенной музыке Вагнер передал мысли и надежды лучших людей своего времени, своего поколения.

Такие же глубокие, сокровенные помыслы о жизни, искусстве вложил композитор в оперу «Лоэнгрин». И здесь на подмостки сцены являются герои старинных преданий: рыцарь Лоэнгрин - посланец таинственной страны Грааль, невинно оклеветанная молодая девушка Эльза, злая волшебница Ортруда. Вагнер стремился показать, что зло всегда отступает перед великими чувствами людей: человечностью, чистотой, справедливостью, стремлением к правде. Этим чувствам он воздвиг памятник своей музыкой. Лоэнгрину Вагнер сообщил свою жажду человеческой любви и обыкновенного «земного» счастья, свое горячее сочувствие к судьбе страдающих и угнетенных.

Именно эти чувства привели композитора в мае 1849 г. на баррикады, когда Дрезден, как и другие города Германии, был охвачен революционным восстанием. Композитор всей душой приветствовал революцию: «Я мог стоять на стороне только страдающих,- писал он впоследствии,- я сочувствовал им с тем большей горячностью, чем больше они оборонялись от всякого гнета», «...я дошел до признания необходимости надвигавшейся революции 1848 года».

После подавления революции Вагнер долго жил в изгнании. В эти годы был задуман и начат самый значительный труд его жизни- эпопея «Кольцо нибелунгов» (четыре большие музыкальные драмы, объединенные одним сюжетом древнегерманского эпоса).

Карлики-нибелунги выковали волшебное кольцо из золота, которое приносит его обладателю власть над миром. Но в обмен на власть обладатель кольца должен навсегда отказаться от лучших человеческих чувств- любви, преданности, верности, человечности, ожесточив навсегда свое сердце. Между нибе-лунгами, богами и людьми завязывается борьба за владение золотом, за власть над миром. Вместе с героями и богами погибает юный Зигфрид, призванный освободить мир от проклятия кольца нибелунгов. Так велико чудо искусства Вагнера, что мы узнаем в сказочных образах черты современных ему людей. Пересказав по-своему старинные предания, композитор развернул огромную картину жизни своего времени, запечатлел духовное содержание своей эпохи в прекрасной, вдохновенной музыке.

В 1861 г. Вагнер получил разрешение вернуться на родину. Но это был уже не прежний пылкий романтический бунтарь. В годы скитаний он утратил многие из своих лучших порывов и надежд. Его дух бойца был надломлен.

Эта перемена особенно сильно отразилась в самой последней опере Вагнера «Парсифаль» (1882), герой которой проповедует христианское смирение, отказ от борьбы со злом. Вот почему различные реакционные силы порой пытались использовать музыкальное наследие Вагнера для пропаганды своих идей.

... В маленьком баварском городке Байрейте композитору удалось выстроить театр, где и была поставлена тетралогия «Кольцо нибелунгов», обогатившая мировую культуру страницами вдохновенной музыки. Широко известны такие сцены и эпизоды из этого творения, как «Полет валькирий», «Шелест леса», торжественный похоронный марш «На смерть Зигфрида» и другие.

Незадолго до окончания тетралогии была написана музыкальная драма «Тристан и Изольда» (1859). Эта «древняя любовная песнь», как ее назвал автор, повествует о любви и гибели юных влюбленных.

Самое светлое сочинение Вагнера - его опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867) о немецких народных певцах: о старом Гансе Саксе, хорошем башмачнике и искусном поэте, понимающем толк в мастерстве; о юном рыцаре Вальтере, которому вдохновение и любовь помогли сложить самую лучшую песню на состязании мейстерзингеров; о его чистой и поэтической любви к молодой горожанке Еве. Опера эта - настоящий гимн во славу свободного искусства. Она, как и вся музыка Вагнера, озарена тем светом великой человечности, той красотой жизни, которая делает бессмертными создания замечательных художников.

По мотивам книги «Детская энциклопедия»